Trabajo 7 - Fotógrafos de moda

Manuel Outumuro

Manuel Outumuro nació en Orense, España, en septiembre de 1949. A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Tras terminar los estudios se convirtió en colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Einadurante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD. Y ya en los años 90 empezó su carrera como fotógrafo.

 Sus fotografías de moda constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.

a sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola(siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002. 

En esta fotografía en formato vertical se aprecia un plano medio corto con angulación normal de una mujer con un sombrero y ropa negra con detalles dorados, además de un collar con forma de ave y con flores muy extravagante.

Esta imagen dirige la atención a la parte central alta de esta, donde se encuentra el rostro de la chica. La posición del sombrero y de los hombros crea dos lineas algo diagonales que chocan entre sí. La Luz de la imagen y sus tonos fríos da a entender que se ha tomado en un día nublado.

La imagen es bastante simple y natural, no se siente que intente transmitir un mensaje mas allá de el misterio y la sensación de empoderamiento femenino, por la mirada de la chica.

Mario Testino

Mario Testino Silva nació en Lima, Perú, en octubre de 1954. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales. Fue años mas tarde , cuando se mudó a Londres que empezó su vida como fotógrafo.

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, solicitaron sus servicios para adornar sus páginas. Frente a la lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas.Además, Testino fotografío a parte de la realeza europea, especialmente la británica.

En esta fotografía de Testino ,en formato horizontal, una angulación en picado y un plano general, se ve a una mujer, cubierta de unas telas azules, flotando en el agua.

Lo que más llama la atención de esta imagen es el color azul que se sitúa en el centro, y luego el cuerpo de la chica colocado de forma casi diagonal. Esta imagen tiene colores fríos pero muy vivos y La Luz aparece de una zona baja, como si fuera un amanecer. 

Es una imagen mas o menos sencilla y no muy original, creo que no pretende trasmitir mucho a priori. En teoría el color azul representa fuerza y energía, pero aquí trasmitiría todo lo contrario, serenidad y delicadeza.

Jaume de la Iguana

Jaume Lopez, mejor conocido como Jaume de la Iguana, nació en Barcelona, España, en junio de 1966. Después de varios años trabajando como director de arte, Jaume inicia su carrera como fotógrafo en la década de los 90, participando en varias campañas publicitarias. Poco después comienza a realizar videoclips con diversos artistas.

Fue nominado en varias ocasiones a los premios MTV latinos y a los premios Grammy.
También realizó campañas contra el sida y a favor de la protección del medio ambiente.

En esta imagen vertical, con una angulacion normal y plano entre americano y medio, se ve un reflejo tres veces a la misma persona, un hombre muy tatuado.

En la composición se puede apreciar verticalidad, por la posición de las personas y el borde izquierdo, además de la regla de los tercios, en vertical los hombres y en horizontal sus cabezas y caderas. Es una fotografía en blanco y negro con mucho claroscuro, por la luz de las bombillas y la tinta oscura de los tatuajes.

Esta imagen que me resulta muy original puede reflejar las emociones negativas o enfermedades mentales como la bipolaridad, ya que los personajes , menos el central, son muy expresivos y tienen la misma apariencia.

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco nació en Madrid, España, en mayo de 1968. Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.

Actualmente trabaja como fotógrafo principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico".​ Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. Sus obras se caracterizan por el uso de colores apastelados generalmente o la utilización de colores intensos para llamar la atención de ciertos elementos.

Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid, en el BAC (Festival internacional de arte contemporáneo de Barcelona), en el Naarden Photo Festival, FEM( Festival edición Madrid), Les Rencontres de Arles, PhotoEspaña y Art Toronto.

En esta imagen horizontal, con un plano y angulacion normal, se puede apreciar a una mujer con un vestido negro maniatada a una cruz.

En la composición, gracias a las paredes del fondo, se puede ver la verticalidad, tiene colores oscuros a pesar de tener mucha iluminación desde la parte alta, captando la atención en la chica de la izquierda y después conectándola con la cruz a la derecha.

Esta fotografía puede representar la represión de la iglesia hacia la sociedad o hacia la mujer.