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Mostrando entradas de 2018
Círculo cromático de Sofía Coterón y Javier Casado
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Escala de iconicidad
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Justo Villafañe creó una tabla en la que establece 11 grados de iconicidad, la cual muestra los grados de abstracción, siendo el 1 el más abstracto y el 11 el más real. A continuación la tabla: 11. La imagen al natural. Solo puede ser percibida directamente por el ojo. 10. Modelo tridimensional a escala. Representación con relieve que mantiene todas las propiedades menos la identidad. 9. Hologramas. Modelos en 3D creados por luz. 8. Fotografía a color. El icono que más se acerca al sujeto por ser una representación auténtica gracias al color. 7. Fotografía en blanco y negro. Igual que la anterior pero sin color. 6. Pintura realista. Su finalidad es retratar lo mejor posible la vista del pintor, generalmente lo que lo rodea. 5. Representación figurativa no realista. Añade elementos surrealistas al plasmar la idea. 4. Pictograma. Representa una imagen real de manera simple y clara. 3. Esquemas motivados. Este tipo de esquemas dan una
Cindy Sherman
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Cynthia Morris Sherman, más conocida como Cindy Sherman, nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey, estudió en la Universidad de Buffalo. Allí comenzó pintando, pero pronto se dio cuenta de que no era lo suyo, por lo que dedicó su vida a la fotografía, a la dirección de cine y al arte. Ha sido una de las fotógrafas más representativas del siglo XX. Aunque la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, estas fotografías no son autorretratos. Con estas imágenes pretendía criticar el machismo, la sociedad de consumo, el excesivo culto al cuerpo, a la juventud, a la belleza, y todo lo que esto conlleva.
Vivian Maier
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Vivian Maier fue una fotógrafa neoyorquina pero de procedencia francesa nacida en 1926, la cual fue descubierta por John Maloof, ya que este compró sus fotos en una subasta y las expuso al mundo. Vivió durante muchos años en Francia, en una familia no muy unida; allí empezó a tomar fotografías a la edad de 25 años. Más tarde se mudó a E.E.U.U. donde consiguió múltiples trabajos como niñera, pero eso no le impidió seguir sacando fotografías. Muchas de estas mostraban a la gente de la calle, normalmente de clase media-baja, desde un ángulo bajo, creando situaciones oscuras y algo grotescas. Durante esos años no compartió sus fotografías, ya que se le hacía muy difícil. Ademas tampoco compartía datos personales; por ejemplo, pedía que la llamaran V. Smith u otros nombres; por esta razón, y por sacar tantas fotos, afirmaba que era "una especie de espía". A lo largo de su vida sacó 150.000 fotos entre autorretratos, fotos en distintos lugares del mundo, situaciones cotidi
Anni Leppälä
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Nació en 1981 en Helsinki (Finlandia) estudió Bellas Artes en la Universidad de Arte y Diseño de su ciudad natal y al graduarse fue elegida como la artista finlandesa más joven del año. Pero su historial artístico comenzó mucho antes, concretamente cuando empezó a fotografiar con una gran calidad técnica en la escuela secundaria. Desde su periodo de formación dispuso también de una gran cantidad de fotografías familiares antiguas, muchas de ellas databan de finales del siglo XIX que sirvieron de base en muchas de sus obras. Con ese bagaje pudo desarrollar un estilo muy personal que hizo que sus fotografías siempre fueran consideradas como una inquietante vía natural entre el pasado y el mundo visible. Su trabajo está influenciado por la pintura porque, según ella misma confiesa, la mayoría de sus referencias visuales son sobre obras plásticas que se producen en su inconsciente involuntariamente, no se trata de obras específicas sino de forma generalizada, como las composiciones de
Flora Borsi
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Flora Borsi es una joven y reconocida fotógrafa húngara de 25 años la cual retoca fotos usando Adobe Photoshop para crear imágenes surrealistas. Su técnica muestra emociones, sueños, las relaciones y la propia identidad, que generan sentimientos desde la codicia y el deseo hasta la perdida y la desesperación. Flora al principio mostraba la fragilidad del cuerpo físico. Ella visualiza la fantasía de forma oscura y sueños atmosféricos, utilizando misteriosas e inteligentes metáforas, mientras descifra lo que intenta hacerte pensar, sentir, soñar y expresar en el mundo urbano. Su trabajo normalmente muestra el cuerpo femenino y juega con el escondiendo o mostrando los ojos o la cara para dejar únicamente la forma femenina, explorando preguntas de la representación femenina y la relación entre el cuerpo y uno mismo.